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1954年10月23号，一个男孩出生在台湾屏东潮州，他家祖籍江西德安，他爸去台湾时坐的船叫「永安号」，一安接一安，他爸给他取名，李安。
李安与电影之缘始于娘胎，他妈怀他时就常去影院，李安出生后，他妈没断档，推着婴儿车，继续带他去观影。
高中时，李安成绩普通，当校长的父亲在他高一时就拿大学志愿表给他看，探他适合的方向，好提前安排学习侧重。李安对理工医农都不感兴趣，他说他想当导演。他爸一笑而过。
「可我讲的是实话，而且特别想当电影导演。当时也不知道导演是干什么的，只知道是导演把电影给拍出来」。
考大学时，李安差六分，惨遭落榜。第二年再考，他过度紧张，头涨腹痛，冷汗如雨，一分之差，再次落榜。连续失败后，他去考了专科，这回中了，李安进了艺专影剧科。
李安小时候觉得电影就只是娱乐，上艺专后，对电影有了更深入的接触，李安的电影观变了，他知道了电影还能启发其他更多想象。
艺专毕业后，李安去了美国伊利诺伊大学留学，之后他又成功申请进入纽约大学电影制作系。「我最愉快、最充实的日子，就是1980年到1983年在纽约大学的求学时光。一拍片就很快乐」。李安觉得纽约大学的教育方式很务实，他学到不少实实在在的手艺，「都是吃饭的家伙」。
本来打算回台发展的李安，毕业作品《分界线》在纽约大学影展拿下最佳影片和最佳导演两个大奖，迅速受到大经纪公司关注，准备和他签约。当时他老婆惠嘉还在读博士，儿子李涵也不满一岁，所以他决定先不回台湾，留下来，碰碰运气。
可惜，运气一直没碰上，李安一片无成。1990年夏天，李安所有计划全部死绝，再次打算返台，但打听到当时台湾电影业也不景气，遂放弃，继续扎在纽约郊区。
老婆出去赚钱，李安在家做饭。家务之余，李安会写写剧本。老婆给了他极大的自由，并没有要求他必须出去上班，但老婆不喜欢他的状态，「他不拍电影时就像个死人」。
这样的情况，持续了六年，「毕业快六年，一事无成，刚开始还能谈理想，三四年后，人往四十岁走，依旧如此，也不好意思再说什么理想，于是开始有些自闭」。
二儿子李淳出生后，卡里只剩43块美金的李安开始转运。他之前写的两个剧本《推手》和《喜宴》在台湾得了奖，一共六十万奖金。
掏不起1000美金机票钱的李安，最终在颁奖方的帮助下，阔别十年，回到台湾。领奖那天，他借的是弟弟的西装和领带。第二天，台湾中影找他签约，决定要拍《推手》。
1991年4月10号，《推手》在美国开拍，走的是独立制片。拍摄中，李安第一次感觉到拍电影就是他生活的一部分，「以后我就这样过日子了」。
《推手》预算紧张，李安一分钱没挣，还倒贴不少，甚至把家里的碗，和结婚时的对联都拿到了片场当道具。做后期时，有人去李安家看初版，发现他家没餐桌。李安说，在《推手》里砸烂了。
《推手》起势很猛，拿下九个金马提名，但观众对片子并不买账，票房平淡。正式颁奖后，《推手》在金马砍下三个大奖，票房开始走高，反响席卷而起。
《喜宴》真的是李安的喜宴。1993年2月，《喜宴》亮相柏林电影节，宴席一开，通杀四方，求票的人排起长龙。国际版权也卖得好，一个接一个，卖得天昏地暗。
好消息不断。最终，李安的《喜宴》和谢飞的《香魂女》一起拿下当年柏林金熊奖。
擅长做饭的李安，用一场《喜宴》招待全球。成本只有75万美金的《喜宴》，全球票房最终过了3200万美金，是1993年全球投资回报率排名第一的电影。李安在全球电影圈，立住了自己的名字。
尽管如此，父亲还是一直希望李安能子承父业，去干教育，走正常的路。直到李安拿下两座金熊后，父亲还是希望他拍到五十岁，在好莱坞拿到奥斯卡就退休去教书。
李安与好莱坞的第一次合作是《理智与情感》，这部电影是李安的导演成人礼，「拍这部片子时，我一直在挣我的权威，从头开始，一步一脚印地建立起我拍西片的本钱」。
拍到一半时，李安第一次感觉到，他可以把拍电影当成一种职业了。「之前的片子，都带着学生气，不够成熟。」
《理智与情感》最终的成绩，好到让李安失去理智。金熊之外，还拿了奥斯卡最佳改编剧本，全球票房突破两亿美金。
但李安后来说，其实《理智与情感》导演内核还是他原来那套东西，他有点腻了，他不想再做熟悉的、重复的工作，「从那以后，我没法儿再拍同样类型的电影，我必须求变」。
李安想拍武侠片的念头，早在学生时期就埋下了。他一直想拍一部有人文气息的武侠片。李安说他选题材，通常会看它的元素是否足以构成一部有趣的电影。他发现一个叫《卧虎藏龙》的小说里，有他要的这些元素。
《卧虎藏龙》是李安电影生涯的一次大转折，「之前拍片我闷着头往前冲，到了《卧虎藏龙》，我启动各方资源，回笼去做创新，又往前闯出一个更大的世界」。
《卧虎藏龙》选角时，女主直接定了杨紫琼，没有第二人选。男主最早找的是李连杰，但李连杰老婆即将临盆，接不了。然后就想到了周润发。
玉娇龙是《卧虎藏龙》里非常关键的一个角色，李安觉得这个角色的内核，就是人的幻想，「不仅是男人的幻想，也是女人的幻想」。李安慧眼识玉，选中了刚刚出道的新人章子怡来演这个终极幻想。
《卧虎藏龙》是李安拍得最费劲的一部电影，从念起到拿下奥斯卡，耗了整整三年。想想金熊傍身的《喜宴》，也就只拍了二十六天。
前期拜访武术名家，纵览武学典籍，肝肠寸断打磨剧本，中期实拍大范围转场，从江浙到新疆，从竹林到戈壁，后期李安直接丢掉半条命，血压、神经、胆固醇、内分泌全崩，跟腱炎搅着心悸一起躁。每次暗夜降临，李安如临大敌。
经常睡眠失调，有时整晚无法入睡直到晨曦微露，坐在窗前看到日出，眼泪就不由自主地流下来，人很沮丧，心神无法控制，当时觉得真是熬不过去了。
交货后，又是长达一年的宣传期，直到奥斯卡颁奖典礼后，李安才想着，自己终于，活过来了。
李安用《卧虎藏龙》实现了自己的童年幻想，同时也处理了自己的中年危机。
《卧虎藏龙》连续跑影展时，李安常说一个段子：「《卧虎藏龙》之前，我还是个新锐。《卧虎藏龙》之后，就常有人给我办回顾展了。」
2000年5月18号，《卧虎藏龙》在第53届戛纳电影节「特别放映」单元进行全球首映，散场灯亮，全场爆掌十几分钟。
随后，《卧虎藏龙》的全球拿奖之旅开始一路狂飙，拿到虚脱，直至2001年3月25号终极大戏奥斯卡，砍下最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐四项大奖，完美收官。
李安的半条命，没白丢。
拍《绿巨人浩克》时，李安直面技术，直面好莱坞，「挑战电脑动画、触摸美学领域，进而摸索我心底的不安、父子间的紧张，触摸死亡与创作的关系」。
拍完《浩克》，李安说他认命了，人到中年，身体跟不上了，他想就此收摊，但不拍电影，他又会很沮丧，整个人陷入矛盾纠缠。《卧虎藏龙》和《浩克》把李安耗到身心虚弱。
源于休养生息的初衷，李安拍了《断背山》。他拿出当年拍《推手》的状态，顺畅舒缓，举重若轻，甚至都不忍心过多要求演员，一切求其自然。
《断背山》就是李安的疗养院，「拍完《断背山》，我整个人也养过来了」。
2006年，《断背山》完成了父亲给他种下的退休目标，李安拿了奥斯卡最佳导演，同时还在威尼斯收下首座金狮。
大部分时候，电影带给李安的，是不安。疗养过后，李安又开始自虐，连续拍了《色·戒》和《少年派的奇幻漂流》。
拍《色·戒》时，李安因为太过投入，经常困在情绪里出不来，有天他在片场哭，梁朝伟看到了，上去宽慰：「导演，我只是露个皮肉，你要保重」。拍完《色·戒》后，李安大病一场。
李安说他投入最深的一部电影就是《色·戒》，「因为离自己的恐惧最近，忌讳也最深，拍完后觉得损耗跟受的内伤也最重」。
李安不是第一个打算拍《少年派的奇幻漂流》的导演，但他是唯一一个没被拍摄难度吓退的，「我也怕失败，但怕才有劲。怕，人才会提高警觉。就像电影里，小孩没有那个老虎，他活不了。老虎带来的恐惧，让他提了神」。李安就是少年派，这个电影，就是他的孟加拉虎。
李安说他喜欢做他不知道该怎么做的事，拍完《少年派》后，他发觉现在的观众，眼睛更尖了，电影的解析度跟电影语言需要与时俱进，他开始研究更高画质的电影，3D+4K+120帧，从《比利·林恩的中场战事》开始实践，一路打磨、精进，直到今年，打造出已近成熟的《双子杀手》。
李安说他从《卧虎藏龙》起，人也跟着迈入中年，心情开始转变，不自觉地透过拍片往自我剖析的路上走。
《双子杀手》是李安目前为止，自我剖析做的最彻底的一部电影。他直接说，这部电影是他对自己生命的一个回顾。
《双子杀手》的故事钩子是最干脆，也最好看的那种：威尔·史密斯演的国情局特工在即将退休之际，突然遭到神秘杀手追杀，几番交锋后，他发现这个强劲的对手，竟是年轻了二十岁的自己，一个克隆人。
克隆人内核的故事，都看过，看烂了，但李安这次要聊的东西，不太一样，和王朔以前说过的一个事很像：「孩子一生下来都是天使，大人把他们教育成人。」
李安觉得我们在历史、生活经验、教育等多方面的塑造下，心性早已不再纯真，「我们人，怎么样是一个人，跟一个克隆人比起来，如果他是纯真的话，受着社会约制的我们是不是更像一个克隆人」。李安觉得电影最大的魅力，就在于他显示我们未知的部分，而非已知的部分。
在这样一个制作级别的商业片里探讨人的本质，这是李安在和片方进行了无数次打架与调和后，才争取到的私货夹带权。
看电影，要带着信息看，电影是导演思维的凝结，每一句台词，每一个细节，都体现着导演的意图。李安说《双子杀手》是他对生命的回顾，你要记住这个，带着这个信息，去看电影。
看电影前，我先看了李安的一个访谈，获取到了这个信息，我带着信息看了提前点映。我的观影体验和所有不携带这个信息的观众，天差地别。
作为一个「知情人」，我其实同时在看两个电影，两个故事来回冲击着我的感官和思维，一个是精彩绝伦的杀手对决，一个是李安静静回望他整个人生。
里边的很多重要台词，你可以直接把他当成是65岁的李安对年轻时的自己想说的话，「如果遇到年轻的自己，我面对他会是一个怎么样的状况」。全片看下来，一个叮嘱接着一个叮嘱，一个告诫连着一个告诫，不管你是不是李安的陈年铁粉，你都能感受到那种动人的会心。
这种感觉很好想象，你五十岁时，突然遇到二十几岁的自己，你要跟他说什么，哪件事该早点开始干，哪条弯路要及时避开，哪个人可千万别错过，要说的，太多了。
李安在电影里站在不同角度说了很多话，有他对父亲说的，有他对自己说的，还有他对儿子说的。
电影里有一大段超长独白，完全就是李安对自己人生的总结陈词，回望梳理自己的一生。这绝不是过度解读，我没有那个爱好，你自己去听，就是李安在说自己。
后来我又看了一个访谈，完美佐证这一点，李安说：
这个电影是我对人生的一个检讨，这是我的经历，我把它掏心剖腹的用电影形式表现出来。我相信这个片子，有年纪的人看的一回事，年轻人看，我想也是不一样的。希望能够各取所需。
《双子杀手》真的是一个可以从多个角度各取所需的电影，人生哲思之下，它本身还是一个打到你尿裤子的动作片。想看门道有门道，想看热闹有热闹。
李安的3D+4K+120帧不能只用一句简单的前沿技术来浮皮掠过，这个技术造出的高解析画质让电影多了扎扎实实的参与感。李安说他拍电影拍了快三十年，让他兴奋不是很容易的事，但用新技术拍《双子杀手》这件事，他非常兴奋。
新技术赋予故事极致的参与感，如果你的放映厅足够牛逼，你将切身参与到每一场打斗中。如果提前不告诉我这电影是李安拍的，我猜死也猜不出来。李安的动作片风格干练冷脆，拳拳到肉，枪枪要命，我都有点期待他什么时候导一部《碟中谍》了。
技术的进步，是为了拍出更好的电影，但李安对好电影有自己的定义：
最好的电影不是你说了一个多好的故事，而是你在观众心里激起了些什么。你不要想把你的感受告诉大家，没有人在看你，他们是在看自己。
《双子杀手》是李安送给所有人的镜子，能看见他，也能看见你自己。
李安其实和科恩兄弟有点像，不愿重复自己，每一次都全力试新题材和新手法，而且拍什么，像什么。这个就是李安说的，他有拍电影的命。
不得志那几年，他去别人的片场帮忙打过灯，「打了一上午的光，到了下午连导演都听我的。我不管做什么职务，大家都会问我该怎么做」。
只有拍电影时的李安，才是李安。「有时我真想留在电影世界里，不出来了。」
