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“怎么能跟一个演员连着三部戏都在一起合作呢，这是从来没有过的一个事情”，在《芳华》和《瞄准》之后，一部《只有芸知道》让黄轩又遇见了杨采钰，他觉得这缘分不可思议。太熟悉，所以俩人在剧组里一见就笑了：“怎么又是你。”拍戏时黄轩问杨采钰，我这脸你看着还有感觉吗，没看烦吗？杨采钰也立刻调侃了回去：“我这不强忍着呢吗，先忍忍，再忍一部戏。”
电影里，黄轩是文工团的长笛手，在戏里要演奏《卡门间奏曲》，拍摄前，杨采钰也拿到了这支曲子，而她的任务是学习其中的钢琴部分。于是当两个人都还在上一部戏里的时候，他们就已经同时开始了乐器的练习，每天收工以后，一个在楼上练长笛，一个在楼下练钢琴。
那种彼此熟悉的默契，一直延续到了《只有芸知道》的现场，他们饰演一对常年生活在一起的夫妻，隋东风和罗芸，眼神相连，心意相通。对黄轩来说，杨采钰就是那个最好的搭档：“如果是一个陌生的女孩来跟我搭戏，我可能还得花很长时间去熟悉她，去磨合，但我和采钰已经很熟了，在现场我们开着玩笑就拍了，不用花很长时间去互相了解和做准备。”所以他尤其地松弛，安安静静地随着人物的感觉去走，“没有任何刻意的东西和使劲的地方”。
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刚看完剧本的时候，杨采钰和黄轩也曾交流过一个问题，隋东风和罗芸好像就没有不好的时候，几十年里都是特别相爱，完全地互相理解，从来没有发生过冲突。一开始他们也担心会不会有种太过平淡的感觉，“可是实际上当你去演的时候才会发现，真实地身在角色中，内心的情绪是非常饱满的，虽然我们都没有用台词直白地讲出来，但自己和对方的情感都藏在心里”，日常生活的常态，看起来总是平淡无奇，而感知里却有峰峦叠嶂，有人情冷暖。
东风和罗芸在点滴之间的浪漫，被杨采钰形容成“黏合剂”，浪漫让哪怕平淡的日子也可以过得很有滋味，她说：“不是有一句歌词吗，两个相爱的人在一起，天天都是情人节，最重要的还是相爱的人可以在一起。”
平平淡淡的相处，没有过于轰轰烈烈的大事件，只是一对普通人从相识到离别的过程，正是这样的平淡和普通，也令黄轩动容了，“这样的感情我很喜欢，如果我能遇到一个这么爱的女人，两个人是这么合适，在一起相依相守，我觉得很美妙”。
浪漫的爱情，在黄轩看来是一场不期而遇，“就不会想到你怎么会跟这个人在一起”，是未知的突然，远在个人判断之外的奇迹，“这样的爱情我觉得挺好，会挺有意思”。在杨采钰这里，浪漫的爱情是细节在漫长的时间里发酵，在生活里被轻柔孵化的惊喜，是对于生活的某种仪式感，宛如插花沏茶时那一份完全专注于此刻的过程。而对隋东风和罗芸来说，浪漫的爱情不仅是我们在一起，还是尽管你此刻不在，我觉得你依然和我在一起。
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和隋东风、罗芸的初识，皆缘于冯小刚的一通电话，导演的一句“你有20分钟时间吗，我给你讲一个故事”，就此开启了这段动人的爱情之旅，这个让他们“光是听听都会起鸡皮疙瘩”的唯美爱情，实际上在他们身边早已真实发生过，两个人物的原型正是冯小刚的挚友张述和他的妻子罗洋。
早在《芳华》的时候，黄轩和杨采钰就认识了张述，知道他和妻子之间有一段感人的爱情，也见到过罗洋去世之后这个男人的心情状态，电影是一次真实的还愿之旅，一个男人接受心爱女人要离世的事实，并替她实现生前未尽的心愿。身边人的故事让他们感同身受的时候，也让他们心里萌生了同样的想法：“假如这样的事情出现在我自己的生活里，我也会做出那样的选择”。
知道自己要演罗芸，杨采钰兴奋之外还有点紧张，她担心自己演得不像，但张述有一次在现场对她说：“采钰，早上你来的时候，远远地从那边走过去，我恍惚了一下，我觉得就是罗洋。”这番话，让杨采钰瞬间有种复杂的心情，“一方面觉得那就是肯定了我这个角色的相似度，一方面我又觉得他们的感情太深刻了，作为朋友和晚辈，我又感动，又很心疼”。
有一场在医院病房里互相倾诉的戏，是冯小刚在现场重写的词，念的时候，三个人就都落了泪，开机前导演对他们说：“你俩把手拉一下，看看对方的眼睛”。于是他们没有去交流应该怎么演，各自都只是凭借当时对环境和角色的感受来做出反应，在一个特别安静的氛围里，沉下心来，把暗流涌动的情感用理性克制的方式去呈现。
这种形式的感情戏，对黄轩和杨采钰来说，重要的是找到角色的生活体验，然后才会有相同的心理状态，不是要去演一种深情，或演一种悲伤，是体会了一个人的心理路程之后，在拍戏时自然流淌的情感。隋东风的衣服，黄轩每天穿着，从进组到杀青从未脱下过，“我就是记录这个人物的状态，很多戏是在自然流露，没有在饰演谁的感觉，这是我觉得很棒的一次创作体验感”。他越来越觉得，进入一个角色就必须丰富地给自己“催眠”，去想象这个人物，直到很多东西能自然而然地出现。
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罗芸在杨采钰的感受中，是个非常隐忍的角色，《芳华》里的林丁丁，则是一种小女生的娇柔和任性，但二者又都有着她喜欢的人物气息：个性很鲜明。“很干练的角色我演了，比较隐忍的角色我也演了，我还蛮想去尝试一下特别外放的角色，更女人一点的，妩媚的，明艳的，都好，我还在积累不同形象的过程里。”
杨采钰的方式，是连结角色和自己身上本有的特质，从自己对每一种情感的理解和认知再生长出角色，对待罗芸的时候也是，“我觉得其实人的情感是共通的，这点就是特别重要，我们电影传达的很多时候就是人物关系，人物关系是大家都经历过的，男女朋友或者是夫妻，爱恨离合，忧伤和开心，这些情感上的共鸣存在于每个人身上”。
没试过的，有机会都想去试一试，这一点上黄轩与她有相同的心态。“现在的我是一个才开始的阶段，因为也没有一个让我自己特别满意的作品，总觉得还有空间，总觉得还不够”，他想把角色承载在人生阅历之上，那就需要一定的年龄才足够驾驭，“二十多岁的人多多少少仍然是青春的，懵懂的，激情的，三十多岁经历过很多事情之后，再演一个三十多岁的人，或者四十多岁的人，内心的感受，历练，还有孤独感，都会和二十多岁时不一样了”，现在对他来说，才到了一个所谓的可以塑造人物、创作人物的阶段，以前更多的是去完成。
他很期待，自己能等年纪再大一些的时候，有机会去塑造一个像他父亲那样的人物，“我跟他长得也很像，我想象中，会有一个希望，去呈现那样的一个男人，可能我会觉得，那是对他的一种怀念”。
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“轩哥是一个非常低调、很儒雅、又富有书卷气息的一个男演员，以至于很多时候我都会忘了他是个演员，特别是当我们进入人物的时候，就真的是一起生活的两个人”，拍摄前杨采钰和黄轩一起在新西兰呆了半个月，用这段时间去寻找人物的感觉，戏里他们开了家餐馆，她练习切菜、打扫，黄轩每天练的是颠锅颠勺。看似是些很简单的生活场景，但其中的困难之处在于二十年的年龄跨度，他们要从二十岁的年轻人，一直演到四十几岁的中年，从相识，交往，结婚，到离别，又是好几个不同的人生阶段，要在两个小时的时间里差异性地呈现出来，这对黄轩和杨采钰都是个挑战。
化老年妆是黄轩最难熬的时刻，脸上贴假皮，贴皱纹，表情需要一直保持着才能贴好，早上七点钟开拍的话，他凌晨三点就起来化妆了，紧接着就是拍一整天，因为皮肤不透气，常常脸也会过敏，“那个妆是很难受的，很遭罪的，我有时候困的呀，又不能睡，贴鱼尾纹，眼睛就得一直睁着”，但人物的状态也会随之更精准，辛苦和享受，几乎是同时的。
既要找准人物，他们还需要能很自如地切换时空，因为拍摄都是按场景来，同一个地方，可能早上是两个人刚刚才认识，下午就要拍隋东风去埋罗芸的骨灰，情绪状态并不是按正常时间轴延续着的，而是打乱了节奏，来回切换，“埋完骨灰可能隔一会儿又要拍两个人在家看电视，有时候上午拍了老妆，下午就卸了，要上年轻的妆，有时候又是反过来，所以这些状态都要去拿捏，包括声音，年轻的时候说话，声音很亮，老了之后要沉下来”，但最难的那件事还是，要完全相信眼前正在发生的事情。
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因为演罗芸，杨采钰打破了她的一个习惯，台词如何去说，这件事和她以往的方式不太一样了，“导演对台词特别讲究，我以前的习惯是把台词一句一句说，有标点符号的，读剧本的时候也是，但导演就说不要那样”，因为生活里人们说话的时候其实不会有标点符号的限制，断句不会是规规整整的，把一两句话连起来说，会更生活化，要不然就很像是在“起范儿”。
“我个人觉得我这次在表演上有这个提升，一开始纠正的时候还觉得有点别扭，后来一反应过来，还真是这么回事，我就按这个方法去做了，然后再看回放的时候，确实就觉得导演说的没错。”
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用英语表演，在《只有芸知道》里是另一个难题，英语在台词总量里占了大概有三分之一。在此之前，黄轩并没有过这样的经验，要用英文去完成大段完整的情节，一方面要照顾表演，词要说得自然，而且传情达意，一方面还要想自己发音准不准，说得对不对。“我们在说母语的时候，对很多词都有画面感，比如说憔悴，你脑子里自然会出现憔悴这个画面的概念，但是用英文说一个词的时候，完全是没有那个画面的，就是在记它的意思和发音，很难去投入情感”。
这个时候他就很羡慕杨采钰，“她英文说得好啊，就跟在说中文似的，发音也对也标准，我就还得请一个语言老师，各个方面都得去纠正，所以我演英文戏的时候自己也会觉得累，采钰就是自然而然的，我都跟她说，你别太标准了，跟我比较起来太明显”。
他顺势又演示了一句不太标准的英文：“My English is improve now，i think much better，very very Chinese style。”电影里，他们除了要演英文好，也还需要演英文不好。隋东风和罗芸刚到国外的时候，英文都不好，不太会说，是直到年纪大了，时间久了，才慢慢越说越好，语言能力也是一个循序变化的过程。“到最后就是说得很不错了，跟老外讲我妻子的故事，说的都是查出癌症，放射治疗，这些很复杂的词汇，要说得脱口而出，但一开始表现出来的就是英语很差”。
要演出英文不好的样子，对杨采钰来说也不是一件很容易的事情，“因为口音很难去改变，一旦形成习惯以后，会掰不过来”，后来她想了一个办法，用中文把英文台词全部抄下来，说一段词的时候，先想中文字的发音，不要用英文的思维去想，像是good morning，她会先写好“古德毛宁”，念出来的时候自然有了一种刚开始学习英文的感觉。拍戏之前，她就这么呆在房间里反复练这种中式英语，让自己形成条件反射。
“如果我是轩哥，我压力会更大，我之前是在国外上过学，他可能只是在私下有时间学英文，比较语言能力的话，不公平啊，别说用一种全新的语言去演戏了，我的感受是哪怕说中文，在表演里也比生活里更难，说出来可能味道就变了，他那会儿拍那场在小渔船上看鲸鱼的戏，浪特别大，他晕船，在那种情况下，还得说很长的台词，再加上表演，所以轩哥如果说佩服我，那我更是佩服他。”
